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Bianco e nero sono i colori della tastiera di un pianoforte ma anche dello yin e dello yang della dottrina taoista. Oscurità e luce convivono, in un eterno alternarsi e in una reciproca necessità esistenziale. La musica del disco vuole rendere omaggio a questa filosofia attraverso undici composizioni estemporanee create in solitaria da Andrea Goretti. Il pianoforte è un’orchestra capace di esplorare gli abissi sonori e allo stesso tempo osservare un paesaggio limpido dalle vette alte e luminose di una montagna. La musica del pianista e compositore colpisce per il suo carattere introspettivo e meditativo. I virtuosismi si nascondono sotto la superficie nell'uso intelligente e controllato delle dinamiche e dell'armonia. Specialmente nel piano solo è in grado di evocare emozioni nascoste, intime, in un'aura di tranquillità estranea al mondo caotico e rumoroso di oggi. Il suo ambizioso obiettivo è di unire in maniera originale alcune tendenze del jazz contemporaneo alla musica classica e d'avanguardia.

*** I BRANI *** Il disco si apre con "Hard to S(t)ay", “difficile a dirsi” ma anche “difficile rimanere”, una ineffabile necessità di fuga, di evasione, di libertà, e prosegue con "Canto I", un'improvvisazione nata dalle suggestioni della selva oscura dantesca, l’inizio del percorso verso la rinascita a riveder le stelle. In scaletta anche le due improvvisazioni "Neptune’s Blues" (ispirata allo spazio cosmico) e "I giganti" (dedicata alla famosa Sala dei Giganti, opera di Giulio Romano presente a Palazzo Te di Mantova). "T.T.T. X – Twelve Tone Tune X" è una composizione costruita con una linea melodica di dodici suoni, il cui titolo rende omaggio ai due famosi “Twelve Tone Tune” di Bill Evans. La track list è completata da un sogno diviso in due parti "Dreaming I" e "Dreaming II", dall'interludio "Question" e da tre brani registrati dal vivo durante un concerto a Roma "Impro I", "Lamento", brano ispirato a una rivisitazione personale del blues, "Il Grinch 2", dedicato al periodo natalizio interpretato in maniera non convenzionale.

*** COPERTINA *** Il quadro in copertina è un’opera di Donaera. Olio su tela del 2013, “In mezzo alla tempesta” rappresenta un mare in tempesta, in cui evocativi giochi di luci e ombre si mescolano, creando emozionanti contrasti cromatici. Intensi colpi di spatola percorrono il dipinto verticalmente.

*** INTERNO **** La poesia presente all’interno del booklet, composta appositamente per l’occasione traendo ispirazione dalla musica del disco, è a firma di Umberto Petrin. Question - questo il titolo scelto, con riferimento all’interludio - riverbera le vibrazioni della musica e le dona nuove suggestioni e orizzonti. La struttura forma della poesia ricalca l’elenco dei brani del disco, con la successione di undici endecasillabi (uno per ogni brano).

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Black and white are not only the piano keyboard’s colours but also the colours of Taoism’s yin and yang. Darkness and light coexist in an eternal alternation and in a mutual existential need. The music in the album pays homage to this philosophy through eleven extemporaneous compositions for solo piano created by Andrea Goretti. The piano is an orchestra able to explore the abysses of the sound and, in the meantime, to gaze at a shiny landscape from the high and bright top of a mountain. The pianist’s music strikes for its introspective and meditative nature. His virtuosity lays below the surface thanks to the clever and controlled use of harmony and dynamics. Especially in the solo piano, he is able to evoke hidden and intimate emotions in a calm atmosphere, which is alien to the current chaotic and noisy world. His ambitious aim is combining some of the contemporary jazz tendencies with the classic and avant-garde music in an original way.

*** TRACK LIST *** The first track of the album is "Hard to S(t)ay", “Hard to stay” and yet “Hard to say” as well, an ineffable need of escape, getaway, freedom, followed by "Canto I", an improvisation inspired by Dante’s dark forest, the beginning of a path leading to one’s rebirth coming forth to behold the stars again. You will find also the two improvisations "Neptune’s Blues" (inspired by the cosmic space) and "I Giganti" (dedicated to the famous Sala dei Giganti, the impressive fresco by Giulio Romano in Palazzo Te, Mantova). "T.T.T. X – Twelve Tone Tune X", whose title is an homage to the two famous “Twelve Tone Tune” by Bill Evans, is composed using freely a twelve tone row for the melody. The set list continues with a “dream” split into two parts: "Dreaming I" and "Dreaming II", an interlude titled "Question", and three tunes live recorded during a concert in Rome: "Impro I", "Lamento" - a personal interpretation of the blues -, "Il Grinch 2", dedicated to Christmas time interpreted in an unconventional way.

*** COVER ART *** The painting on the cover is a work by the Italian painter Donaera. Oil on canvas dated 2013, “In mezzo alla tempesta” (“Into the storm”) portrays a stormy sea where evocative lights and shades mix together, creating thrilling chromatic contrasts. Intense paint stroke brushes cut through the painting vertically.

*** BOOKLET *** The booklet contains a poem written by Umberto Petrin expressly for this album, drawing inspiration from its music. Question – this is the title he choose, with reference to the interlude - reflects the music vibrations of the album and gives it new suggestions and horizons. The poem’s structure consists of eleven hendecasyllables, one for each tune.